上海已进入商业性艺术特展消费“井喷期”

　　张立行

　　观点提要

　　按照经合组织的分析，当一国一个区域一个城市人均GDP接近6000美元时，其文化消费的人数和文化消费力将呈几何级增长。各个国家和地区的商业性艺术特展的发展轨迹基本也应验了经合组织的这一分析。

　　即便是商业性艺术特展，今后也要在引进时融入我们对于世界文明的思考和态度，让文明之间的交流、对话、互鉴更为主动、有效而精彩。

　　《英国国家美术馆珍藏展》虽已在上海博物馆落幕数月，但各界对其后续的关注和讨论依然风生水起。可在目前林林总总的讨论中，真正能够从商业性艺术特展的学术维度进行详尽深入研究的还不多见，对该展在上海商业性艺术特展市场上的指标性、示范性意义的阐发与展览所产生的实际影响力还有一定距离。

　　毋庸讳言，上博的《英国国家美术馆珍藏展》可以说是改革开放40多年来国内最为成功的商业性艺术特展，也预示着上海已经真正迈入了商业性艺术特展消费的“井喷期”。从商业性艺术特展的视角来把脉、分析上博《英国国家美术馆珍藏展》的得失，有助于推动上海未来的商业性艺术特展可持续性的健康发展，营造上海商业性艺术特展的良性生态。

　　商业性艺术特展兴起于上世纪70年代

　　商业性艺术特展是从上个世纪70年代在欧美和日本等发达国家开始兴起的。据美术史家的研究，其踪迹最早可回溯至上世纪60年代法国卢浮宫博物馆镇馆之宝——达芬奇的名作《蒙娜·丽莎》赴美国华盛顿国家美术馆和纽约大都会博物馆的巡展。虽然那次52天的展览因为特殊的政治原因才得以突破常规成行，但事实上确实吸引了创纪录的近200万人次的美国观众，许多美国人是第一次迈入美术博物馆，并因此迷上了绘画，“引发了对美的冲动”，扩大了当时美术博物馆在公众中的影响力。

　　不少美国的美术博物馆从《蒙娜·丽莎》美国巡展中得到启发：当经济发展到一定的阶段，人们对文化消费也有了新的需求，蕴藏着巨大的市场潜力。观众已不满足美术馆博物馆现有的常设展，而是希望欣赏到更具吸引力、更具新奇感、与在地美术博物馆藏品不同的临时性的高质量艺术展。

　　于是，商业性艺术特展便在美国应运而生。纽约大都会博物馆馆长托马斯·霍文策划的古埃及文物展《图坦卡门的宝藏》便是美国早期商业性艺术特展中的经典案例。该特展于上世纪70年代后期分别在美国华盛顿、芝加哥、新奥尔良、洛杉矶、西雅图、纽约等六个城市进行巡展，轰动一时。仅在华盛顿和纽约两地的亮相就有多达220多万人次的观众蜂拥而入。该商业性特展也为文物出借方和展览方创造了可观的利润，仅埃及方面的收益就达1100万美元。

　　美国自此开始进入商业性艺术特展的黄金高速发展期。一位上世纪80年代初到纽约留学的中国艺术家后来惊叹地回忆说，其时美国东海岸的重要美术馆每年平均推出20项左右的商业性艺术特展。有的单项耗费无算（动辄上百万美元）、策划经年、牵动四方（所需展品常得向各国美术馆或私人藏家商借）、一票难求（观众必须提前数月订票）。“开展了，电台广播、电视报道、街头地铁图片广告比比皆是，参观者则挤得赶集似的”。与此同时，二战后经济重新起飞的欧洲、日本乃至新兴的韩国、中国台湾地区的商业性艺术特展也先后驶入了发展的快车道。

　　经济发展助推商业性艺术特展的“流行”

　　商业性艺术特展为何上世纪七八十代开始在欧美、日本等发达国家大行其道并逐渐向一些新兴经济体扩展？这当然有历史的地理的文化的社会的等各方面缘由，不一而足。但其中最重要的因素当是经济发展的推动。

　　美国上世纪70年代中叶，人均GDP已超8000美元，进入80年代后期破20000美元；而日本上世纪80年代初人均GDP为10000美元左右，到了1987年，更超过20000美元。欧洲也基本保持着同样的经济发展速率。而“亚洲四小龙”之一的韩国的人均GDP在上世纪的90年代从6000多美元突破至10000美元以上，中国台湾地区的人均GDP也差不多从1990年的8000多美元上升至1999年的13000多美元。

　　按照经合组织的分析，当一国一个区域一个城市人均GDP接近6000美元时，其文化消费的人数和文化消费力将呈几何级增长。各个国家和地区的商业性艺术特展的发展轨迹基本也应验了经合组织的这一分析。

　　本世纪10年代，商业性艺术特展开始在上海崭露头角

　　上海的商业性艺术特展是从本世纪10年代开始逐渐发展起来的。当然，在这之前，上海也有不少相当成功的艺术展览，但都称不上严格意义上的商业性艺术特展。比如2002年年末上海博物馆的《晋唐宋元书画国宝展》、2004年年底上海美术馆的《法国印象派绘画珍品展》等虽也广受欢迎，但基本上是公益性和半公益性的，有的更是国与国之间的重大文化交流项目，基本与商业性艺术特展的运作方式无关。其时，中国的人均GDP尚在1000至2000美元之间徘徊，商业性艺术特展还缺乏赖以生存的经济土壤。