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作者:李玲(中国艺术研究院戏曲研究所副研究员)
程砚秋是京剧程派艺术的创始人、“四大名旦”之一,他的京剧表演艺术臻于化境,与杨小楼、余叔岩、梅兰芳、周信芳等京剧表演艺术家们共同铸就了20世纪中国戏曲表演艺术的高峰。
程砚秋壮年离世,这让他短暂艺术生涯留下的艺术遗产弥足珍贵。今年是程砚秋诞辰120周年,让我们回望他塑造的艺术形象,缅怀他的艺术人生,砥砺前行。
程砚秋晚年画梅 资料图片
程砚秋著作书影及相关资料 资料图片
程砚秋在《红拂传》中的扮相 资料图片
勇于创新,将京剧旦行声乐技巧推到新高度
1904年,程砚秋生于旗人家庭,后家道衰落开始学艺。他13岁登台,佳喉善唱,嗓音清亮高亢,但由于演出过度疲累,倒仓变嗓,失去了响遏行云的声音。京剧剧作家罗瘿公借款为程砚秋赎身,带他休养练声、学习诗文。之后在王瑶卿等前辈的指导帮助下,程砚秋根据自己的嗓音条件,利用低回婉转的音色,另辟蹊径以气催声,从声韵字音上做文章,在音色、咬字、气息、节奏等歌唱表现方法上创立自己的风格,形成了幽咽婉转、柔中有刚,明显区别于其他流派唱腔的鲜明特色,将京剧旦行的声乐技巧推进到一个独特的新高度,时有“无腔不学程”之说。
然而程腔只是程派艺术的一个重要部分,并不是全部。程砚秋曾说:“我在京剧艺术其他方面所下的苦功,流的汗水,一点也不比用在创造唱腔上的少。把程派等同于程腔,那真是对我太缺乏了解了。”
在唱腔之外,程砚秋的表演注重生活真实,他要求表演时要做到“演谁像谁”,情节、人物、处境、情感不同,动作和神气自然不同,要在合乎戏曲法度的基础上,合乎常理。他追求舞台形式之美,在他疾步如飞的圆场步伐,勾、挑、撑、冲等多种水袖技法中,都有着坚实的武术功底。他的舞姿根据剧情自由组合,千变万化,具有强烈的舞台表现力。
程砚秋认为自己的表演之所以逐渐成为一个流派,一是由于重视对传统的学习和继承,广收博采有所师承;二是因为树立了一个信念:戏曲艺术是在不断变革、发展和创新中前进的,前进道路上最大的阻力莫过于墨守成规、故步自封。
正是由于这样勇于创新的思想,程砚秋成为程派唱腔的设计者、创作者和杰出表演者。他在编排新戏中进行大量音乐、唱腔创作,使得艺术构思与演唱技巧可以恰当地表现人物的思想感情、塑造人物的舞台形象,做到了声情、词情与曲情和谐统一。程砚秋一生所创造的新编私房戏有29出,《红拂传》《鸳鸯冢》《青霜剑》《文姬归汉》《春闺梦》《锁麟囊》等均是其代表作。对于当时京剧各流派都有演绎的骨子老戏,如《玉堂春》《红鬃烈马》《汾河湾》《四郎探母》等,程砚秋也能做到唱做独树一帜。除此之外,他还将一些传统戏增添头尾,改编完善,形成新的经典剧目,《金锁记》《朱痕记》《柳迎春》等均是如此。
不少学者曾指出,程派艺术的内涵是多元的,它既是戏剧文学、舞台表演、舞台美术、导演意识的全面创新,也代表了艺术家永不满足现状,全身心追求理想的艺术境界,还有积极向戏曲各剧种学习、认识世界戏剧以获得艺术自觉的努力实践。
刚正不阿、体恤同侪,被誉为“义伶”
在艺人同行的回忆中,程砚秋是一个极有正义感的人,刚正不阿、体恤同侪,被誉为“义伶”。悲苦的童年经历使他对底层人民的苦难感同身受,关心社会公平与正义,而他幽婉、如泣如诉的音质、音色加上独特腔式与调门的演唱,在演绎贫苦悲情方面极具感染力。程派剧目常描写封建社会妇女悲苦遭遇,赞扬人民反抗精神,反对战争,呼吁和平。《鸳鸯冢》控诉封建婚姻制度对人的戕害;《青霜剑》和《金锁记》批判土豪酷吏,歌颂反抗意识;《荒山泪》和《春闺梦》抨击苛捐杂税;《亡蜀鉴》则更进一步,直接鼓舞抗日士气,歌颂民族气节。
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