国产体育电影的年轻化与多元化探索

　　孙笑非

　　近年来，伴随着东京奥运会、北京冬奥会和杭州亚运会等大型体育赛事的相继举办，中国体育题材电影创作数量呈上升趋势。与此同时，随着中国电影观众越来越趋于年轻化，体育电影也在力图表达对受众市场的尊重，影片中呈现的文化取向和体育观也趋于多元。新兴、小众项目的题材拓展，成长母题与喜剧类型的融合尝试，为影片增加了新鲜看点和票房保障。

　　此外，对体育精神价值的重新审视和对青春热血的视觉化表达，在重塑体育电影精神内核的同时，也兼顾了电影的娱乐性功能和商业化价值。

　　新兴与小众项目的题材拓展

　　由于诸多原因，新中国成立以来国产体育电影整体产量不高，《女篮5号》《沙鸥》《夺冠》《中国乒乓之绝地反击》《我心飞扬》等片大多集中在篮球、排球、乒乓球、速滑等大家熟悉的大众项目或中国传统优势项目，新兴和相对小众的运动项目则鲜有电影作品。而事实上，随着全民健身国家战略的不断深入，人们健身方式日益多元，骑行、滑板、登山、滑雪、飞盘、腰旗橄榄球、陆地冲浪、桨板等带有社交属性的小众运动日渐在年轻人中火爆，迅速出圈成为一种流行的生活与社交形式。

　　相对于传统大项，新兴、小众运动项目爱好者群体呈现出比较明显的年轻化趋势，《2023潮流运动消费趋势洞察报告》显示：“基于潮流运动因社交内容平台而兴起的传播背景，以90后为代表的社交应用重度用户成为潮流运动的主力人群”，这也与电影观众的主要人群基本重合。有媒体曾对观众进行调查，冰上项目、电竞、武术、极限运动等都出现在观众期待的体育电影题材名单上。因此，体育电影描写对象由传统大众项目向新兴小众项目的转向，能在很大程度上迎合年轻观众的兴趣点，同时也能在题材上实现创新和突破。

　　在霹雳舞入奥且首次走进杭州亚运会成为正式比赛项目的背景下，街舞题材电影《热烈》引发热议，作为嘻哈文化当中亚类型的街舞渐渐突破小众圈层，在大众视野里不断获得文化推广和传播；近几年国内职业化拳击、格斗比赛的迅速发展，让观众对于体育动作片产生兴趣，《八角笼中》就将故事聚焦在了格斗项目，尝试通过影片引发现实思考；《硬汉枪神》《枪神再起》等电竞题材作品，也正在经历从初生到提质、从网络到院线的过程，持续为电竞运动发声。这些作品在展示运动魅力的同时，也对项目进行了普及推广。

　　但需要注意的是，新兴、小众体育项目题材电影对主创团队和演员的专业性要求更高，观众也会更挑剔、吐槽更猛烈，这是国产体育电影选题过程中应重点注意的问题。

　　“成长+喜剧”的类型尝试

　　喜剧作为重要类型，从诞生之初便拥有着极强的生命力，是影视创作的富矿，与各种题材嫁接融合，涌现了无数的经典之作，成为电影市场消费的热点。将“成长”作为叙事母题、“喜剧”作为市场保证，国产体育片开始尝试与喜剧融合的创作路径。“体育+喜剧”不仅是电影类型融合的实践，也从侧面反映出国人的竞技体育观从单一向多元化转变，这种转变背后依靠的是国力增强、文化自信、体育自信的有力支撑。

　　体育是综合国力和社会文明程度的重要体现，在人类社会发展历程中，不同时代背景下的体育形态、体育文化、体育水平等都彰显了所处阶段的社会发展水平。体育竞技水平的提高，不仅意味着政治、科技、文化、经济等诸多要素的进步与发展，也意味着能够获得更加广泛的体育话语权。新中国成立后，无论是国家还是百姓，对竞技体育成绩尤为重视，体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想，在赛事中获得金牌，几乎成为每个教练、运动员在职业生涯中孜孜以求的唯一目标，似乎拿不到金牌一切都失去了意义。在当时的社会语境下，体育电影在主题上必定会承载远远多于体育本身的更多意义，并直接影响故事情节和人物塑造。电影《沙鸥》（1981）中，中国女排以两分之差输给了日本队，在返回祖国的轮船上，队医宽慰沙鸥：“银牌怎么样？金牌怎么样？没有金牌，我们一样生活。”沙鸥反驳道：“没有目标就没法生活。我要的是金牌，不是银牌！”并将所得的银牌丢入大海。

　　随着中国经济的飞速崛起和综合实力的不断增强，需要用金牌证明自己的时代已经过去，国人也开始逐渐接受“不以金牌论成败，不以成败论英雄”的体育理念。相对于竞赛成绩而言，如何向世界展现国人良好的身体素质、气质、自信、拼搏等精神面貌，似乎显得更加重要。从刘翔退赛背负骂名到“洪荒少女”傅园慧圈粉无数，从昔日优秀球员教练远走他国到今天“归化”运动员身着中国队服入场竞技，从“看重赢”到“输得起”，背后是民族自信、文化自信、体育自信的加持，更是社会不断进步的重要表现。